Гравюра и литография, очерки истории и техники, Леман И.И., 2004.
В уникальном всеобъемлющем издании подробно рассказано о разновидностях произведений графического искусства, приведены отличительные признаки основных техник — гравюры на дереве, меди и литографии, а также каждой манеры исполнения. Издание обогащает знаниями и практическими навыками, необходимыми для умения отличать одну манеру от другой, подлинник от подделки, знакомит с признаками фальсификации, правилами обращения и хранения, основами реставрации репродукций. Дан исторический обзор зарубежного графического искусства и отечественной школы на основе классического труда Д.А. Ровинского. Текст дополняют великолепные репродукции. Книга будет интересна коллекционерам, искусствоведам, учащимся художественных специальностей, библиофилам и всем истинным ценителям искусства. Печатается по изданию 1913 года.
ПРЕДИСЛОВИЕ.
Составляя, по поручению Кружка любителей русских изящных изданий, такое руководство для начинающих собирателей произведений графических искусств, которое дало бы им возможность разобраться в разнородных техниках гравюры и литографии, я счел невозможным отказаться от изложения исторического их развития. Таким образом, получились краткие очерки по истории и технике каждой отрасли гравюры и литографии в отдельности. Эти отдельные очерки ни в коем случае не могут считаться работой научной; в них, равным образом, нельзя искать исчерпывающей полноты, чему особенно препятствовали как рамки, поставленные настоящему изданию, так и обусловленный срок его выхода в свет. Главная задача настоящего труда — ввиду пробуждающегося ныне особого интереса нашего общества к графике — ознакомить более широкие его круги с разновидностями граверного и литографского искусства и с развитием их различных техник.
ОГЛАВЛЕНИЕ.
Посвящение.
Предисловие.
Ксилография — рельефная печать
Гравюра на дереве.
Цветная ксилография.
Гравюра на меди — углубленная печать
Гравюра резцом.
Гравюра крепкой водкой.
Черная манера.
Карандашный способ.
Пунктирная манера.
Лавис и акватинта.
Литография — плоская печать.
Эстамп и внешний его вид.
Источники.
Перечень иллюстраций.
Указатель имен.
Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате, смотреть и читать:
Скачать книгу Гравюра и литография, очерки истории и техники, Леман И.И., 2004 — fileskachat.com, быстрое и бесплатное скачивание.
Скачать djvu
Ниже можно купить эту книгу по лучшей цене со скидкой с доставкой по всей России. Купить эту книгу
История художественной печати: как размножались изображения
А вы знаете, как в прошлые века печатные издатели выпускали календари, рисунки, книги и репродукции картин огромными тиражами? Для этого они пользовались особой техникой гравирования, литографии и шелкографии. Давайте разберёмся, что это такое.
С появлением в Европе бумаги и книгопечатания, люди задумались над тем, как избавить себя от необходимости рисовать в каждой книге одну и ту же иллюстрацию, один и тот же календарь или репродукцию картины. Проблема эта решилась быстро и просто: уже в 14-ом веке европейцы научились делать на бумаге грубые оттиски с деревянных досок. Но так как качество таких иллюстраций было неудовлетворительным, то художники и изобретатели не остановились на достигнутом. Совершенствуя технику оттисков, они создали новый вид художественного искусства – гравюру.
в переводе с французского языка означает «вырезать рельеф». Это искусство создания на бумаге оттисков с рельефной поверхности печатных матриц. Создание гравюрного изображения происходило в несколько этапов. Сначала художник рисовал на бумаге рисунок в зеркальном отображении. Затем копировальщик переносил его на идеально ровную поверхность печатной матрицы. Потом гравёр вырезал на ней по этому рисунку рельеф, углубляя те места, которые должны оставаться на бумаге белыми. И только после того, как была готова рельефная матрица, мастер делал оттиск на бумаге. Весь процесс занимал достаточно большое количество времени и требовал от коллектива художников и мастеров не только высокой квалификации, но и слаженной работы.
Получавшиеся изображения назывались . Изготовить их можно было в любом количестве и даже в разном цветовом решении. По технике изготовления они делились на два вида: эстампы высокой печати (отпечаток на бумаге оставляли «высокие», то есть выпуклые части матрицы) и эстампы глубокой печати (краска вытекала на бумагу из углублений на поверхности матрицы). Самой распространённой, удобной и дешёвой техникой считалась высокая печать. Этой техникой даже сегодня пользуются некоторые издатели во всём мире.
Раньше с помощью гравюрной техники создавались иллюстрации в книгах, учебниках и альбомах, политические листовки, рекламные проспекты, сатирические картинки, календари и другая печатная продукция. Тематика изображений была самой разнообразной: религиозная, политическая, познавательная, художественная, развлекательная. Тиражируемая гравюра расширяла кругозор и помогала получить образование простому народу – книжки и альбомы с гравюрами стоили достаточно недорого. А в то время, когда ещё не существовало фотографий, эти изображения были единственным способом узнать, как выглядит та или иная страна, животное, предмет или знаменитый человек.
Читать еще: Первый бал наташи ростовой. по л.н
В зависимости от того, из какого материала изготовлена печатная матрица, выделяют несколько видов гравюр.
(гравюра на дереве). Дерево – самый первый материал, который стали использовать для создания гравюрных матриц. Мастера чаще всего работали с самшитом или пальмой, так как они обладают высокой прочностью, но при этом легко поддаются обработке. С деревянных матриц можно снять несколько сотен и даже тысяч копий.
(гравюра на металле). В нём выделяют несколько техник гравирования: акватинта, меццо-тинто, сухая игла и другие. Все они изготовляются приблизительно одинаково: поверхность металлической пластины покрывают особым лаком, затем художник наносит на него линейный рисунок. После этого пластину обрабатывают азотной кислотой, и места, незащищённые лаком, разъедаются и углубляются. Для создания оттиска, в эти углубления заливают краску, а к матрице прижимают мокрую бумагу – получается эстамп.
(гравюра на линолеуме) появилась в начале 20-го века, когда был изобретён линолеум. Этот материал быстро завоевал популярность у гравёров: он недорого стоит, прост в обработке, и позволяет создавать работы больших размеров.
Создание гравюр являлось модным веянием в 15-19 веках. Многие художники, прославившиеся своими картинами, занимались также и гравюрами. Ими были Альбрехт Дюрер, Антонелло де Мессина, Рембрандт, Жан Батист Тьеполо и многие другие.
иногда относят к одному из видов гравюры, но на самом деле она принципиально отличается от них всех. Оттиск получается не с рельефной, а с плоской печатной матрицы. К тому же её изготовляют не из дерева, железа или линолеума, а из известнякового камня.
Как это работает? Очень просто: на матрице покрывают особым химическим веществом те участки, которые должны остаться на рисунке белыми. Покрытие не оставляет следов и отталкивает чернила, которые благополучно переходят на бумагу. Этот способ получения оттисков называется плоской печатью. Литография позволяет создавать цветные эстампы с большим количеством оттенков. Для этого мастер делает один оттиск с нескольких матриц, покрытых разными красками.
В конце 19-го – начале 20-го веков литография имела огромную популярность в России. Самой крупной типографией было издательство Ивана Дмитриевича Сытина, выпускавшее книги и качественные цветные литографии просветительского характера. Сытин работал только с самыми лучшими художниками, чем и заслужил признание для своего издательства.
В это же время в России появляются печатные иконы – бумажные литографированные изображения, наклеенные на доску. Визуально они были похожи на настоящие писаные иконы, но стоили копейки. Благодаря этому печатные иконы быстро заполонили рынок, и повергли иконопись в упадок.
Её тоже определяют к гравюре, но это ошибочно. – это печать через трафарет, представляющий собой мельчайшую сетку, на которой закрывают пробельные места особой плёнкой. Преимущество шелкографии перед гравюрой и литографией состоит в том, что изображение возможно напечатать не только на плоскую поверхность, но и на любую другую, на которую можно натянуть сетку. Кроме этого, современные мастера, используя технику шелкографии, наносят на изображение блёстки, например, на поздравительные открытки. Печать изображений и текстов через сетчатый трафарет была известна ещё в древнем Китае, а в Европе она была заново изобретена в начале 20-го века.
history_of_art
История искусств
Живопись, графика, скульптура, архитектура от древности до ХХ века
Convex and concave (Выпуклые и вогнутые). Литография, 1955.
В Москве проходит выставка работ Эшера в рамках года Нидерландов в России. В нашей стране его работы можно было увидеть лишь однажды в Эрмитаже в 2003г, и мне посчастливилось там побывать. Шла я знать не зная, кто такой этот Эшер, а выходила раз и навсегда влюблённая в его работы 🙂 В этот раз в Питере можно посмотреть только на факсимальные репродукции в Выставочном зале Центра книги и графики. Ну, а тем, у кого нет возможности побывать на выставках, предлагаю немного ознакомиться с удивительным творчеством Эшера.
Морис Корнелиус Эшер (17 июня 1898, Леуварден, Нидерланды — 27 марта 1972, Ларен, Нидерланды) — «Хотя я абсолютно несведущ в точных науках, мне иногда кажется, что я ближе к математикам, чем к моим коллегам-художникам» — нидерландский художник-график. Известен прежде всего своими концептуальными литографиями, гравюрами на дереве и металле, в которых он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов.
Circle Limit IV (Циклический предел). Гравюра на дереве, 1960
Не буду описывать его биографию, ссылка есть внизу, и пропущу ранние периоды, да, и вообще много интересных работ пропущу, т.к. просто невозможно объять его всего за один раз и за один пост. Только интересные факты, сам Эшер и его произведения, оставившие у меня наибольшее впечатление. Т.е. очень субъективный взгляд.
Читать еще: Реализм зародился. Этапы развития реализма XIX века
Order and chaos (Порядок и хаос). Литография, 1950
Морис Эшер, как многие гении и до и после него, утверждал: «Все мои произведения — это игры. Серьезные игры». Однако в этих играх математики всего мира вот уже несколько десятилетий рассматривают абсолютно серьёзные, материальные доказательства идей, созданных с помощью исключительно математического аппарата, или оригинальные контрпримеры, бросающие вызов здравому смыслу. Их воспринимают как прекрасные иллюстрации к научным трактатам по кристаллографии, когнитивной психологии или компьютерной графики.
Reptiles (Рептилии). Литография, 1943.
С помощью работ Мориса Эшера можно объяснить такие математические понятия и термины, изучаемые в школе, как: параллельный перенос, подобие фигур, равновеликие фигуры, периодичность. А так же некоторые понятия не входящие в школьный курс математики. В этот список можно включить следующие термины: квазипериодичность, инфляция, дефляция, треугольники Робинсона, преобразование дуальности.
Moebius Strip II (Лента Мёбиуса II). Гравюра на дереве, 1963.
Однажды известный геометр Г. Кокстер пригласил Эшера на свою лекцию, посвященную математическому содержанию его гравюр и литографий. К взаимному разочарованию, Эшер не понял почти ни слова из того, о чем рассказывал Кокстер. «Я так ни разу и не смог получить хорошей оценки по математике. Забавно, что я неожиданно оказался связанным с этой наукой. Поверьте, в школе я был очень плохим учеником. И вот теперь математики используют мои рисунки для иллюстрации своих книг. Представьте себе, эти ученые люди принимают меня в свою компанию как потерянного и вновь обретенного брата! Они, кажется, не подозревают, что математически я абсолютно безграмотен».
Hand with Reflecting Sphere (Рука с зеркальной сферой). Литография, 1935.
Первая картина невозможной реальности, созданная Эшером на основе своих эскизов путешествия по Средиземному морю.
Still life and Street. Гравюра на дереве, 1937.
Тогда же он начинает интересоваться мозаиками и едет в Альгамбру для детального изучения мавританских мозаик, впоследствии он скажет, что это было для него «богатейшим источников вдохновения».
Metamorphosis I (Метаморфозы I). Гравюра на дереве, 1937
Позже в 1957 году в своем эссе о мозаиках Эшер написал:»В математических работах регулярное разбиение плоскости рассматривается теоретически. Значит ли это, что данный вопрос является сугубо математическим? Математики открыли дверь ведущую в другой мир, но сами войти в этот мир не решились. Их больше интересует путь, на котором стоит дверь, чем сад, лежащий за ней».
Day and Night (День и Ночь). Гравюра на дереве, 1937.
Sky and Water I (Небо и вода I). Гравюра на дереве, 1937
Впечатление объемности целиком определяется нашей интерпретацией рисунка и порой бывает иллюзорно. В произведении «Три сферы» Эшер изобразил три плоских диска. Нижний диск лежит на столе. Средний перегнут под прямым углом вдоль диаметра. Верхний диск стоит вертикально на горизонтальной половине среднего диска.
Three Spheres I (Три сферы I). Резьба по дереву, 1947
При рассматривании этой гравюры в попытке объять пространство у меня начинает кружиться голова.
Other World (Другой мир). Резьба по дереву, гравюра на дереве, 1947
Эшер: «Интерьер кубического здания. Сквозь проемы сдвоенных арок в пяти видимых нам стенах видны три разных пейзажа. Через верхние арки вы можете смотреть вниз, на землю – почти вертикально; в двух средних линия горизонта находится на уровне глаз; сквозь нижнюю пару арок можно любоваться звездами. Каждая плоскость этого здания, объединяющая надир, горизонт и зенит, исполняет тройную функцию. Например, задний план (в центре) служит стеной относительно горизонта, полом – относительно вида, открывающегося из верхних арок, и потолком – мы видим звездное небо.
В следующей литографии используется идея самовоспроизведения. Руки рисуют друг друга, создавая самих себя. При этом сами руки и процесс их самовоспроизведения неразделимы.
Drawing Hands (Рисующие руки). Литография, 1947.
Эшер: «Лист бумаги прикреплен к доске кнопками. Правая рука делает на листе набросок манжеты с запонкой. Работа еще не закончена, но справа уже детально прорисована левая рука: она высовывается из рукава так реалистично, словно вырастает из плоской поверхности, и, в свою очередь, делает набросок другой манжеты, из которой, подобно живому, существу выползает правая рука».
А это Эшер изобразил себя с супругой.
Bond of Union. Литография, 1956.
И напоследок немного игры с пространством, самая любимая мною тема в творчестве Эшера. Могу бесконечно ходить по лесенкам, менять верх с низом и оказываться то внутри, то снаружи.
Up and Down (Вверх и вниз). Литография. 1947.
Эшер: «В этой литографии одна и та же картина представлена дважды, но мы рассматриваем ее с двух разных точек. Верхняя часть – вид, который откроется наблюдателю, если он поднимется тремя этажами выше; нижняя часть – сцена, которую он увидит, стоя на земле, то есть на площадке, выложенной изразцовыми плитками. Подняв глаза вверх, он увидит этот же плиточный пол, повторенный как потолок в центре композиции, однако он в то же время служит полом для верхней сцены. Вверху плиточный повторяется вновь, на этот раз как настоящий потолок».
Читать еще: Соня Шаталова: Помощь заблудившемуся миру.
Relativity (Относительность). Литография, 1953.
Эшер: «Три силы тяжести направлены перпендикулярно одна другой. Три земные поверхности прорезают друг друга под прямым углом, и каждая населена человеческими существами. Обитатели двух разных миров не могут ходить, сидеть или стоять на одном и том же полу, поскольку у них разные представления о горизонтали и вертикали. Однако они могут пользоваться одной и той же лестницей. Мы видим как наверху два человека человека идут рядом по лестничным ступенькам будто бы в одном направлении, – тем не менее один движется вверх, а другой – вниз. Контакт между ними невозможен, так как они живут в разных мирах и не подозревают о существовании друг друга».
Print Gallery (Картинная галерея). Литография, 1956
Описание Эшера: «Вход справа внизу ведет на выставку – в галерею с экспозицией гравюр на стенах и в застекленных витринах. Мы минуем посетителя, заложившего руки за спину, а затем – юношу (слева внизу), который по крайней мере в четыре раза крупнее того, первого. Даже голова у него увеличена в объеме по сравнению с его правой рукой. На стене перед ним – последний лист графической серии, и он пристально разглядывает пароход, лодки, воду канала и дома на заднем плане. Затем его взгляд переходит слева направо, к многоярусному жилому массиву. Открытое окно, из которого выглядывает женщина, выходит прямо на покатую крышу выставочной галереи, и это возвращает нас к месту, откуда началось путешествие. Юноша воспринимает это как двухмерные детали рассматриваемой литографии. Если его глаза захватят еще больше пространства, ему покажется, что он вошел в мир графического листа».
Belvedere (Бельведер). Литография, 1958
Эшер: «Слева на переднем плане лежит лист бумаги с чертежом куба. Места пересечения граней отмечены двумя кружками. Какая грань впереди, какая позади? В трехмерном мире невозможно увидеть переднюю и заднюю стороны одновременно, поэтому их невозможно изобразить. Однако есть возможность нарисовать предмет, передающий иную реальность, если смотреть на него сверху и снизу. Сидящий на скамье юноша держит в руках именно такое абсурдное подобие куба. Он задумчиво разглядывает этот непостижимый предмет, оставаясь безразличным к тому, что бельведер за его спиной выстроен в том же невероятном, абсурдном стиле. На полу нижней площадки, то есть внутри, стоит лестница, на которую взбираются двое. Однако, достигнув верхней площадки, они снова окажутся снаружи, под открытыми небом, и снова им придется входить внутрь бельведера. Удивительно ли, что никому из присутствующих нет дела до заключенного, который просовывает голову между прутьями тюремной решетки и оплакивает свою судьбу?»
Ascending & Descending (Восхождение и спуск). Литография, 1960
Эшер:»Бесконечные лестницы, представляющие главный мотив этой картины, навеяны статьей Л.С. и Р. Пенроузов, напечатанной в «Британском журнале психологии» в феврале 1958 года. Прямоугольник внутреннего двора замкнут стенами здания, у которого вместо крыши – бесконечная лестница. Скорее всего, в этом дому живут монахи, приверженцы некой религиозной секты. Возможно, ежедневный ритуал предписывает им подниматься по ступеням несколько часов подряд. Кажется, если они устанут, им разрешается повернуть в обратную сторону и спускаться, вместо того чтобы подниматься. Однако оба направления, хотя и выразительны, но одинаково бесполезны. Двое непокорных индивидов в этот момент отказываются участвовать в ритуале. Им это совершенно не нужно, но нет сомнения, что раньше или позже их заставят раскаяться в своем нонконформизме.».
Waterfall (Водопад). Литография, 1961
Эшер:»В статье «Британского журнала психологии» Р. Пенроуз опубликовал чертеж треугольника в перспективе, копия которого воспроизводится здесь. Конструкция составлена из перекладин, положенных одна на другую под прямым углом. Следя глазами за ее элементами поочередно, мы не заметим несоответствия между ними. Однако перед нами – совершенно невозможное целое, поскольку в интерпретации расстояния между объектами и наблюдателем возникают неожиданные изменения. Эта немыслимая конструкция трижды «вмонтирована» в картину. Падающая вода приводит в движение мельничное колесо и течет по наклонному зигзагообразному желобу между двумя башнями, возвращаясь к точке, где водопад начинается снова. Мельнику достаточно время от времени плеснуть туда ведерко воды, чтобы компенсировать испарение. Кажется, что обе башни одинаковой высоты; тем не менее, та, что справа, оказывается этажом ниже, чем башня слева. «.
А так могло бы выглядеть рабочее место художника (основано на его работах):
Источники:
http://nashol.com/20180722102264/gravura-i-litografiya-ocherki-istorii-i-tehniki-leman-i-i-2004.html
http://slavyanskaya-kultura.ru/news/culture/istorija-hudozhestvennoi-pechati-kak-razmnozhalis-izobrazhenija.html
http://history-of-art.livejournal.com/794535.html